武漢藝術培訓分享：了解的色彩基礎知識與技巧，這是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握色彩基礎知識與技巧，不能盲目的去學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生的素質和素養，那么我們一起來學習下色彩教學之色彩基礎知識與技巧吧。

武漢藝術培訓分享：色彩教學之色彩基礎知識與技巧

色彩注重的是對物體顏色的把握以及色彩光影的對比和空間安排的設置，色彩變化和結合能給人帶來視覺的享受，要想畫好一幅色彩圖，那就需要你能夠調出你想要的色彩，所以你就要知道為什么會有不同的顏色，不同的顏色是怎么產生的，色彩基礎知識就是你須要研究的項目和內容，沒有對調色好的理解怎么能繪畫出精彩的作品呢？

能夠調出一手好的顏色并不能說明你能畫出好的作品，因為你肯那個不會觀察，有的同學不會畫色彩，就是因為這個原因，所以你在作畫的時候不要老是那你的畫顏色跟實物的顏色老師作對比，色彩的顏色要來源于事物卻要高于實物，如何高于實物，色彩寫生訓練中應該如何觀察顏色這項技能就顯得尤為重要。

武漢藝術培訓分享：水彩和水粉的區別

在作畫時，很多人都會出現以下問題，水粉畫不僅顏色活潑，出錯率也比較活潑，剛開始就能遇到一些水粉的小問題，如作品干后顏色變淺和泛色，水分不夠導致“粉”“生”“灰”等現象，所以常見的水分問題我們還是要多注意的，把問題處理得好，才能讓作品更誘人。

做什么事都會有技巧，色彩畫肯定也不例外，傳說中色彩有七大技法能夠提高作品效果，總結起來就是“刀蠟吸噴撒對油”,聽著挺像一句的韓國話啊，其實就是刀刮、蠟筆、吸洗、噴水、撒鹽、水印、油漬七種方法，七種不同的處理方法，從不同的方向和角度對色彩的作品作出對應的調整。

有技巧的訓練無疑會給繪畫技巧和能力有快速提高的效果，色彩的訓練主要分為造型、色彩、反觀三個程序。“程序教學法 ”是結合學生認知特點，按照由淺入深、循序漸進的教學原則，將整個粉畫課程中的理論與實踐相結合、規范化的過程，它具有操作性強、邏輯關系明確的特點，色彩的訓練及學習步驟。